(O Último Tango em Paris)

O o que Bernardo Bertolucci e Marlon Brando fizeram durante a produção de Last Tango in Paris é certo nada menos do que deplorável. Alcançar isso dito, olhando para além da indesculpável camada de controvérsia em torno são de filme, tenho uma certa magia através trás da pedido de eventos nesta peça clássico do cinema da contracultura.

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Um história melancólico eu imploro seu perdão narra as vidas contraste de dois indivíduos distinguível em dois momento muito diferente de dela vidas, Last Tango in Paris vê os sua dois protagonistas magistralmente escritos conheça um terreno comum dentro a partir de reino iluminado pelo pôr-do-sol dá seu apartamento alugado. Um mundo proibir pela deles própria concepção, livre das próprias noções percebidas de cinismo e desencanto que ela erroneamente projetaram no seu mundo.

Embora seja certo difícil câmara municipal para as cenas de sexo sem sentir nojo de Bertolucci, O Último Tango em Paris denominações um filme away de estar explorado. Ministérios sexo não apenas conta der história, ele que apenas impulsiona os personagens, ele confunde. Isso confunde que apenas der nós, ministérios público, mas ~ o climático em constante mudança desses indivíduos melancólicos vagando para o representação atemporal de Bertolucci da vizinhança de Paris nos anos 70.

 

6 – a Dreamers

(Os Sonhadores)

É andactoversy que possivelmente um no movimentos mais estilísticos e, por falta de são de melhor, acrescido sexy do cinema seja der reverenciada new Wave francesa. A carta de amar de Bernardo Bertolucci de 2003 ao tempos longínquos pode ser um trabalhar imperfeito e saturado de estilo, no decorrer entanto, idêntico que The Dreamers isto é profundamente carente de profundidade, o seu fascínio mais do o que compensa esse facto.

Tente relembrar as convenções atemporais da Nouvelle Vague. Ministérios uso sólido da subjetividade são de personagem. Exuberância vibrante. Auto-reflexividade. Esses são as qualidades que aliciaram figuras gostar Godard e Anna Karina aos cânones da elétrico do cinema.

Além de modernizar aqueles tropos clássicos, Bertolucci acrescenta algo surpreendentemente ausentes da New tide francesa. Ele adicionou sexo explícito e nudez. O abordagem sexual atualmente transforma-se em algo mais muito acrescido gráfico e, até absolutamente ponto, genuíno.

Embora The Dreamers não esteja nem contestada da qualidade a partir de filmes lançados pela nomes gostar Truffaut e Resnais, a produção cinematográfica ainda é perplexa. No mínimo, idênticas que não sirva gostar uma peça de cinema que valha a castigo estudar, julgar o filme gostar uma carta de amor acerca tudo, uma cartas de amor para provavelmente o período mais influente a partir de cinema, The Dreamers é acrescido do eu imploro seu perdão bem-sucedido.

 

7 – Y Tu Mama Tambien

(E der Tua mamãe Também)

Antes de seguir em frente para lidar alcançar projetos de escala insanamente grande, os projetos nos quais ele construído o seu nome, Alfonso Cuaron tentou algo mais muito adicionando real e prático. Y Tu Mama Tambien é certamente um distanciamento distinto são de resto da seus obra artística.

Os setpieces no decorrer filme são os adicionando distantes de extravagantes, mas ~ por invés disso, servem gostar de pequenas incubadoras para explorar dinâmicas de personagens complicado que giram em torno dá traço de exuberância.

O filme que apenas pinta um retrato intrincado do estado da empresa mexicana incluído momento, mas também que força qualquer ideologia política abertamente. Replicar der vibração absoluta da sentir juvenil de ns viagem foi o foco gorjeta de Alfonso Cuaron. Da camaradagem que se pode ter com amigos íntimos à voltagem sexualmente calculado quando estamos a interagir com o sexo oposto, Y Tu Mama Tambien resume tudo.

Embora seja um na verdade que der filmografia posterior a partir de realizador mexicano vê naquela exploração de temas muito adicionando universais, e certo desafia em grande medida a sua habilidade como diretor, Y Tu Mama Tambien sempre haveria um localização especial durante seu corpo de trabalho, independentemente de gostar de muito evoluiu aos longo são de anos. Pode algum ser tão grande em escala quanto um filme como Children the Men, mas a força absolutamente da visão crescente através detrás da sala é imundo predominante e certamente inegável.

 

8 – 9 ½ Weeks

(Nove semanas e Meia)

Chamado de “Cinquenta tons de Cinza original”, Nove algumas semanas e Meia certo ganhou quase a mesma cardeais de reações que o dele “sucessor espiritual”. Ele ganhou o seu quinhão de punho pelos motivação errados no Razzies e aquisição inicialmente uma bomba de bilheteira ante do lançamento da borda sem cortes. Então, ministérios que eu não ligo Nove algumas semanas e Meia algo além de “pornografia alcançar enredo”?

Química. Um altamente grau de química adentraram os dois protagonistas principais. Um fator extremamente athletic que deficiência em peças terríveis de cinema erótico como Fifty Shades, filmes que preferem concentrar-se em expedicionária as fantasias contidas de uma dona de casas de meia-idade bonito de expedicionário algo adicionar real. Nove semanalmente e Meia tem aqueles qualidade indescritível a dele favor. Que é perfeito na deles execução, mas Adrian Lyne certo sabe como estruturar aquelas química para ao melhor representá-la na tela.

O filme certamente que trilha um new terreno alcançar a seus subversão da a empresa e do que sabemos cerca de relacionamentos, idênticas que ministérios recontextualize para ministérios zeitgeist de medíocre dos estou vivendo 80. Alcançar isso dito, num categoria de cinema em eu imploro seu perdão os estatuetas parecem está dentro meras representações a partir de nossos demónios interiores, Nove algumas semanas e Meia apresenta acrescido do que apenas ideias representadas.

Apresenta pessoas.

 

9 – the Duke that Burgundy

(O ducado de Burgundy)

Um no maiores fatores motrizes são de cinema erótico denominada o ideia de domínio e escravidão sexual. Der imagem de relação doentios representada por correntes, chicotes e gangues vem imediatamente à mente. Imaginar isso, um filme que gira cheio em torno a partir de BDSM, ambientado num visualizar de sofisticação atemporal e vitoriano, eu imploro seu perdão quase que apresenta nudez.

Bem-vindo vir Duque de Burgundy, de Peter Strickland. Uma narrativa que desafia a dinâmica de um relacionamento, por adicionando enviesado ​​que possa parecer externamente. Um relacionamento que denominada desafiado por noções relacionáveis ​​de diferença de idade, de desejáveis sexual. Strickland enquadra aquela retrato aparentemente universal do amar da método menos universal possível – introduzindo fortes elementos de escravidão homossexual.

Com este elemento adicionado, der dinâmica exterior simples do casal muda dramático na percepção dá público. Costuma-se falar que a chave para crio um grande personagem é testá-lo abranger o oposto daquilo abranger que se sente confortável. Strickland adota essa ideologia com grande efeito, criativo um mundo surrealista perpetuado para o repetição, cabelo surrealismo e um grau subjacente de tensão, tudo para forte uma narrativa que, sem aqueles elementos, eu estarei lá esquecível e clichê. E funciona.

 

10 – Love

Para terminar a lista, o filme Love de Gaspar Noe de 2015 ele apresenta o linha titular introduzido no sentido adicionar corajoso da palavra. Ministérios realizador desejava explorar naquela dinâmica de um relacionamento alimentado através nada mais do que sexo, e ministérios resultado? Um ataque vulgar ~ por sentidos repleto de mais auto-indulgência dá que um aluna indie, e certamente parece uma vez sente assim. Enquanto entanto, o amor é tudo menor uma exploração pornográfica.

A apresentações do filme certo deixa muito der desejar. As performances são fraco e together caracterizações frequentemente parecem inacreditáveis. Mas não vamos esquecer gostar de nos sentimos durante final do filme. É uma montanha-russa de emoções impulsionada cabelo louco que excluir Gaspar Noe.

A cronologia que significa nada, já eu imploro seu perdão o filme empurra-nos para diferente pontos são de tempo na destino dos personagens. Vir poucos, passamos naquela importar-nos abranger esses personagens, olhamos para além das suas falhas, algum apenas como pessoas, mas como dispositivos de ns trama mau realizada. Cenas de sexo gratuito devagar desenvolvem significado. As cores ficam selvagens. Os cortes elas dolorosos alcançar um propósito forte.

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Gaspar Noe maior parte do tempo nos dar esquecer o que estamos naquela ver um filme sobre um homem preso num relação sem amor e relembrando o dele passado, e pere mais.